ご協力ありがとうございました

5月から研修がスタートした平成19年度インターンシップ事業は、上期・下期を合わせ、参加企業14社のご協力のもと、7校67名の学生に参加をいただきすべて終了いたしました。ご協力ありがとうございました。

「靴」への思い入れ
　「最初は、自分の手で靴づくりがしたくて、職人の人に就いて靴づくりの修行をした」というほど靴に対する思い入れが深い白水さん。バイヤーに転向されたのは、「残念ながら売れる靴を作ることの難しさを感じたため」とおっしゃいます。そのため、靴づくりをする側のご経験も踏まえ、靴づくりに携わる参加者の方たちへ、「作るだけではなく、ディレクションや売り込み方を身に着けることが重要」と、まず靴づくりについてアドバイスをされました。　そして、バイイングの心得については、自らのバイヤー生活を振り返り、「最初は、自分の好きなものだけ買い付けていたため、売れるものと売れないものがあった」、「初めて買っていただくベーシックな靴、何回か買っていただいた人がまた欲しくなるヘンな靴などいろいろな靴が必要」と語られました。

活発な議論で盛り上がった会場
　「靴を作るときにどういうイメージを持っているか」、「ファッションと聞いて何をイメージするか」など、白水さんは、時折会場の参加者に質問を投げかけながら、緊張感のあるテンポの良い進行で交流会を進めていかれました。会場の参加者も、「靴を作るときにイメージするのは、見て美しいということと、履いてもらってうれしいということ」、「ファッションとは、ふわふわしたものだが、その人のライフスタイル全体が現れる」などと白水さんの質問に答え、講師と参加者との間で「靴づくり」に携わる共通の目線からの活発で有意義な議論が交わされていきました。

「靴が変わると…」
　「売り手は『夢』を売る」と語り、「すごいものを作ってもらって、さらにそれを売れるようにするのが売り手の仕事」とバイヤーとしての姿勢を語る白水さん。「靴が変わると雰囲気ががらりと変わる。背筋が伸びるような背広と一歩前に出る靴で、仕事に対する姿勢も変わる」、講師の白水さんはこのように靴に対するバイヤーとしての熱い思いがこもった言葉で講演を締めくくられました。

小学校の卒業文集でも「デザイナーになりたい」と
　小学校1・2年の頃から洋服を選ぶことに関しては我が強く、母親が選ぶものと意見が食い違うことが多かったと語る西脇さん。小学校の卒業文集でも既に「デザイナーになりたい」と書いていたくらい、小さい頃からデザイナーへの思いがあったと語ります。将来の進路を考え選んだ文化服装学院で学んだのは、スタイリストの専門課程ではなく、「服装科」と「デザイン服装科」でしたが、3年間朝から晩まで服作りをし、そこで知り合った仲間が今のスタイリストの仕事をする上での財産にもなったとおっしゃいます。

スタイリストになったのは？
　西脇さんのお話によると、スタイリストになったのは、学生時代スタイリストのアシスタントをしたことがきっかけだったということです。また、「一人でやるデザイナーよりも、音楽や演出を行う人など沢山の人と皆で一緒にひとつのものを作り上げることの面白さにあこがれた」とのこと。しばらくは会社に所属してスタイリストの仕事に携わった後、クライアントの勧めもあり、会社から独立してフリーになりましたが、独立後は、西脇さんいわく、「運が強く、仕事をしたいと思う相手の仕事が自然と入ってきた」と言います。

ninitaというブランドを立ち上げた理由
　突然、資産家でカシミヤ工場を持つインドの方の依頼で、マフラーをデザインしたことがきっかけで、最初はカシミヤオンリーで始めたとのこと。途中、経営者の交代などいろいろあったが、展示会をでの注文も順調につき、軌道に乗ったということです。

　会社社長、スタイリスト、デザイナーという、3つの夢を、持ち前のバイタリティーと豊かな才能でこなす西脇さん。「休めない」「眠れない」というほどの激務を、一見さらりとこなす、西脇さんの自然体で優しい人柄と、「着る人にHAPPYな気持ちになってもらいたい」というninita（ニニータ）のあたたかみのある雰囲気が、会場いっぱいに溢れる今回の交流会となりました。

　日本のアパレルマーケットに大きな影響を与えるヨーロッパコレクション。的確な分析と最新のデザイナー情報が評判の藤岡篤子氏のセミナーとあって、今回も会場は満員となりました。
　冒頭で「前シーズンはミラノ・パリともアート一辺倒だったが、この秋はリアル・クローズが戻ってきた」「ミラノは正統派英国調、パリは50年代オートクチュールからアイデアをとったコンサバティブなファッションが基本。これをどうカッコ良く着られるかをデザイナーが探っている」と大勢を分析。そのうえで、「この秋はデザイン性よりも素材・ディテールが大切。テクスチャーの凹凸感やフォルムを重要視している」と大きな流れを述べられました。

　 今年の特徴は「フォルムの重要視」。背中や腰・胸など、どこでボリュームを表現するかがポイントだそうです。さらに「テクスチャーの持つ力が全体を新しく見せている」「シルエットを際立たせるためのトータルカラー配色も重要。全体が洗練され抑制された雰囲気のワントーンカラーコーディネートが多い」「スパンコールやスーパーコラージュなどこんもりした立体感も特徴的」と分析されました。
　細かなトレンド別傾向の分析はカラーからスタート。ショーのインビテーションカードの紹介にはじまり、それぞれのコレクションの作品を見ながら詳細な説明がなされました。今年は英国調の深いグリーンやグリーンのタータン、ロイヤルスチュアートが目立つそう。マダムエレガンスなワントーンカラーコーディネートやパウダリーなパステルカラー、また華やかで女らしいパープル・ボルドーなどもワントーンでまとめられていると述べられました。

　続いて、建築や彫刻のようなフォルムの「スカルプチャー」や、シックできちんとした「セットアップ」がニュートレンドだと紹介。さまざまな作品の映像を見ながら、具体的にどの部分が新しいのかがわかりやすく説明されました。素材・柄は「一見地味に見えるが、よく見ると手が込んでいてゴージャスな素材が多い」と講評。正統派ツイードや一重仕立ての大きなフォルムの素材、大胆で装飾的な凹凸感のあるテクスチャー効果、羽根使いなどの特徴についても説明がありました。スタイリング・キーアイテム・デザインディテール、グッズなどについても同様に詳細な分析と説明が続き、前半は終了しました。

　休憩をはさんで後半は、各ブランドのデザイナー交代などの現地情報とコレクション人気ランキングの紹介ではじまりました。デザイナーズコレクションの紹介は、まずミラノから−。スライドで実際の作品を見ながら、雪景色でスタートした「BLUGIRL」、さすらいへの憧れをテーマにした「GIORGIO　ARMANI」はじめ、30のコレクションが紹介されました。
　パリ・コレクションは、クラシカルフューチャーで洋服が構造物のような「BALENCIAGA」、すべて英国にルーツがあるもので構成された「STELLA　McCARTNEY」、香水ボトルのイメージから抜け出し秋の木の葉の色が美しい「NINA　RICCI」など、33コレクションが分析・紹介されました。

　会場ではアパレルや専門店、百貨店など各企業のデザイナー・商品企画などを担当する参加者が熱心にメモをとり、セミナーからヨーロッパコレクションの傾向を来シーズンに生かそうという熱意が満々。3時間半では聞き足りないといった熱気を残しながらの閉会となりました。

　アメリカでは今、服だけでなくインテリアや食べ物などライフスタイル全体を楽しむ「ニューリッチ」と呼ばれる人たちが消費をリードしています。ファッションも単純にON/OFFだけではなく、ライフスタイルによって着分ける時代なのだとか。人気ドラマを例にアメリカの文化・経済・流行に切り込みながらTory BurchやCurveといった今いちばん売れている新しいブランドを紹介。NYファッション界の最前線で活躍する宇自可氏ならではのお話に、参加者は皆、熱心に耳を傾けていました。

　続いて話題は、アメリカの百貨店売筋情報から春夏プルミエール・ビジョン、2008秋のNYコレクションへ――。「くる」か「こないか」の読みはバイヤーとジャーナリストで異なるそうですが、「NYでは実際のビジネスで売れていないと、ショーにも人気がない」「服が売れないデザイナーは、ジャーナリスト受けはしてもバイヤーに人気がない」と宇自可氏は分析されます。
　今年の秋冬は、若い女性をターゲットとしたニューお嬢様ルックが今年の売れ筋トレンドで、ボヘミアンロック調やポイントで入れるイルミネーションカラー使いもキーだそうです。その他にも、「ちょっと気品があってきちんとしていて新しい感じ」の「ニューコンサバルック」、お嬢様・マダムスタイルに欠かせない「ニューリッチルック」、ラムのコートやベストをはおった「ボヘミアンロック」、パフスリーブや７分丈などディテールが新しい「ジャケット」など、新鮮で日本でも人気のでそうなファッションが数多く紹介されました。
　「NYではメンズも人気」で、「レディスの上でもメンズは大切」だとのことで、たくさんのコレクションから宇自可氏が注目するメンズファッションも紹介されました。

　最後に宇自可氏は、いま最も注目する39人のデザイナーの作品を紹介。全体の締めくくりに、「今年のNY秋冬はいい！」と断言されました。軽いテイストでそのまま日本市場にもってきてもよい雰囲気だとのことです。
　「NYコレクションは、世界経済・お祭り・売れているものなど、すべてが入ったコレクション。全部がファッションに影響している」と述べられました。講演終了後には、熱心な参加者たちが個別に質問をする姿も見受けられました。

神田恵介さんが森永さんの原点
　森永さんは、早稲田大学の社会科学部卒業で、大学在学中にバンタンキャリアスクールに通われるという少しデザイナーとしては変わったキャリアの持ち主ですが、神田恵介さんが先輩としていらっしゃった早稲田大学の「繊維研究会」に所属し、そのサークル活動の中で初めて洋服を作られたとのこと。当時、18歳の森永さんにとって、東京の私鉄でゲリラショーを行うなどしていた「神田恵介さんの『熱量』が僕に響いた」と熱っぽく語ります。その後、学生時代に森永さんは2年間で計10回のコレクションを行いました。

サプライズゲスト杉原一平さんとのなれそめについて
　途中から、もう一人のゲスト杉原一平さんが加わり、'07SSの「祈り」のコレクションのDVD上映と杉原さんの「祈り」の生演奏とともに、会場はますます盛り上がります。はじめは森永さんから、杉原さんにコンタクトを取られ、杉原さんはアンリアレイジの最初のコレクションから現在に至るまでの全コレクションに関わることになります。「祈り」という曲にまつわるエピソードとして、「祈り」というテーマを森永さんから杉原さんに知らせたその日に、テーマをまだ知らない杉原さんからこの音楽が届いたといいます。「教会音楽のような崇高さを持つこのメロディー、まさに『祈り』の雰囲気だよね」ということになったとのこと。二人は、「創作に向かう気持ちやお互いが考えている事がとても共通している」と言います。

新作「ノーモア」について
　新作「ノーモア」では、意識的にイメージを変えたいという思いの中で、「足し算をして過剰なものをつくるという従来のイメージとは違うもの、簡単に言うならば『引き算』をやりたかった」と話されます。たとえば、一度ボタンで全面を埋め尽くした服をつくり、完成後あえてその釦を切り外す。釦をつけた糸の痕跡のみをネップのようにみせようと試みました。足して、引いて、なるべく遠回りをしたゼロを表現したいと。
　また、ピアノ演奏と同時に使われている「時報」は、当日のショーの時間の生時報。リアリティの象徴として、またショーを訪れた人全員が、同じ場所で、同じ洋服をみて、同じ時間を過ごした、そんな偶然のあかしを意識に刻むため用いられたとのことです。

　食い入るようにコレクションの映像を見つめる若きクリエーターたちの熱いまなざしと、「10代に比べて、よくも悪くも自分が反応するもの、感情の起伏、が少なくなってきている。いろいろなものや出来事に、もっともっと心がうごく人間でありたい。もっともっと小さな事で泣いたり笑ったりしていたい。感じることが大事。」と語る森永さんの熱い語り口が印象的な今回の交流会でした。

　昨年、好評を博した旧暦お天気博士小林弦彦氏のセミナーが今年も開催されました。20年来の旧暦研究のデータに基づいて、来年の天候と繊維ビジネスの動向を予測。繊維関係者が大半を占める出席者に「旧暦を活用してビジネスの成功を」と呼びかけられました。

　今回は小林氏監修による「旧暦カレンダー」が配布され、参加者はみな興味津々。「今回が初めて」という出席者も多いため、まずはカレンダーと資料を用いて「旧暦とはなにか」から説明されました。「新暦は、明治5年12月3日に、28日間飛ばして明治6年元旦にしたもの。旧暦でいえば12月10日からが、やっと霜月(11月)。新暦の正月は、旧暦では11月23日。新春、迎春ということばがいかに間違っているかわかりますね」と身近な話題を展開されました。
　「日本の気候は新暦ではなかなか予測できない」と小林氏。旧暦を活用すれば正しい季節の動きが把握でき、生産調整ができると述べられました。古典文学や暮らしの中の年中行事においても季節感のズレを感じますが、「旧暦との誤差の影響をいちばん大きく受けるのが繊維業界」とのこと。「繊維業界は中国との商売も多く、旧正月がいつかを把握していないと納期管理ができない」と国際的な視点からもアドバイスをされました。

　 「春夏秋冬、どこに閏月が入るかによって日本の気候は大きく変わる」とのことで、「昨年同時期比だけでは流れを見誤る」と指摘。シーズンを9つに分けたタイムテーブルを提案している小林氏が、気になる来シーズンのお天気を分析されました。

　2008年は、おおむね「四季順循。季節のぶれがすくない」と予測。「閏の影響をまったく受けない年。今年に比べてシーズンの到来が11日早い。繊維業界にとっては大きい」と述べられました。来年末は本当に寒くなり、繊維業界にとって冬物がシーズン内に売れる年になるとのこと。しかし、「再来年は閏5月がくるので、くれぐれも昨年同期でモノをつくらないように」と注意を喚起されました。

　 「2008年は、私のキャッチフレーズどおり『旧暦でつくり、新暦で売れ』という年。本日の資料をじっくり読んで、ビジネスに活用してほしい」と述べられました。
　セミナー終了後には参加者からの質問も相次ぎ、すでに来期の商戦にかける参加者の熱意が伺われました。

　街路樹が美しく色づいた、秋たけなわの一日。連休を楽しむ人々で賑わう名古屋の中心部、栄のど真ん中で、ユニークなファッションイベントが開かれました。栄の人気スポット3ヶ所を繋ぎ、時間差・オムニバス形式でファッションショーを展開する「サカエ ファッション サーキット」です。
　これは“ファッションで名古屋の街を盛り上げよう"をコンセプトに2006年からはじまった「ナゴヤコレクション」のメニューのひとつで、店舗やブランドごとの仕掛けにとどまらず、コミュニティやネットワークを形成しながら街全体でファッションシーンを発信していこうというもの。名古屋・栄の百貨店と街全体を巻き込んだ新しいファッションコンテンツを提案し、「人」と「ファッションシーン」の新たなムーブメントを起こしたいと願う、名古屋で初めての試みです。

　皮切りは、松坂屋本店本館3階。長い売場通路を利用して、'07秋冬おすすめの6ブランドのコレクションが繰り広げられました。音楽にのってモデルが颯爽と登場すると、足を止めて見入る買い物客などで通路の両側はあっという間に人だかり。「ファッションショーなんて初めて見る」というOLや、「あの服、素敵！」と歓声をあげる母娘連れなどで賑わい、売場でのファッションショー開催という試みは成功を収めました。

　次なる会場は名古屋パルコ西館1階エントランスです。ショーのために手際よく設営されていくエントランスを見て、道行く買い物客たちも興味津々。「何がはじまるの？」と人の輪ができていきました。パルコ会場に登場したのは12ブランド。各ブランドのコンセプトや今シーズンのテーマ紹介に引き続き、売場も紹介されるため、「あとで寄ってみたいね」と楽しげに語り合う声も聞かれました。

　ショーの最後を飾るのは、ラシック1階ラシックパサージュ。広々としたスペースが観客でいっぱいになりました。吹き抜けになった上階からショーを見る家族連れなども多く、次々と登場するファッションとモデルに熱い視線が注がれました。
　3会場をハシゴしてまわったファンも見受けられ、普段なかなか間近で見ることのできないショーとユニークな仕掛けを心から楽しんだようです。

　夜には、ラシック1階を会場に仕立てて、ナゴヤコレクションのキックオフパーティが開かれました。関係者や一般顧客の皆様など400名ほどが集い、この日を皮切りにスタートする「ナゴヤコレクション」への期待を胸に活発な交流が行われました。

セントマーチンズで学んだのは「コミュニケーション」
　お二人が同じ時期に学んだCentral Saint Martins College of Art and Design について、意外なことに勝井さんは、「2〜3時間、パターンと立体裁断の授業があっただけであとは授業らしい授業はなかった。」とコメント。しかし、大学の裏に学生が経営するセレクトショップがあり、作ったものをそこで売ることができたり、クラスメートがビョークのスタイリストだったことが縁で、セントマーティンズの学生の服を彼女が着てTVに出てくれたりするなど、「いろいろな意味で社会との接点が多い」学校とのこと。そして、「学校で学んだのは『コミュニケーション』」だと言い切られました。

「服」というより、ひとつの「価値観」を作っている
　服を作ることの意味について、お二人は次のように語ります。「『服』を作っているというよりは、ひとつも『価値観』を作っているという意識」、「長いスパンで見たときに、洋服を通じてひとつの『価値観』を作り出せるブランドになりたい」、「センスのいい暮らし方の提案や志の高い人たちを増やす、こんなことに貢献できるといい」と。だから、「私たちは、『モード』や『ある種の特別の人のための服』を作っているつもりはない」とも話され、こういった服作りにかける思いが、ミントデザインズが幅広いファン層から支持を受けていることにつながっているような気がしました。

二人でやっていて良かったこと
　始め、一緒にブランドを立ち上げようという勝井さんからの誘いを断ったという八木さん。参加した学生さんからの「二人でやっていて良かったことは？」との質問に対し、「若い頃は『自分でやりたいと思ったらできるはず』と強気の気持ちだったが、それだけでは仕事はうまくいかない。相手のペースに合わせることも学んだ結果、工場との関係もうまくいくようになった。全部自分で決めていたら、こういう世界観は出なかった」と答えてくださいました。

　ナビゲーターの小川さんや参加した質問者の質問に丁寧に答えてくださるお二人の真摯な対応や、志を高く持ち続け、常に進歩を続けるお二人の姿に、参加者一同感銘を受けた交流会となりました。

　今年で27回目を迎え、海外からの出品国数も過去最多となった本コンテスト。会場は、熱心な若い学生たちの立見であふれました。最終審査にノミネートされたのは31作品。出品者たちが緊張の面持ちで見守るなか、ファッションショー形式による審査が始まりました。
　5人の審査員は、作品をじっと見つめ、厳しい表情で審査を進めていきます。3ヶ月前の第一次審査のとき、「このデザイン画がどのような実作品になるのか楽しみ」と話していた審査員たち。その評価が気になるところです。

　審査結果の発表にあたっては、まず、ナゴヤファッション協会の磯村辰生副会長が「年々、コンテストへの高い評価を得ている。どの作品も若い皆さんのファッションにかける熱い思いや独創性が感じられた」と挨拶されました。
　シルバー賞3点のうち1点はキッズ。可愛い子どもモデルの再登場に会場から拍手が送られました。続いてゴールド賞2点が発表・表彰されたあと、グランプリに輝いたのは鷺森アグリさんの「デニム浴」という作品。「木の下に入ると影ができる。それをレースで創れたら・・・と思ったのがきっかけ。カットワークがポイント。手縫いなので大変でした。着る人も見る人も、そして自分もドキドキできるような服を創っていきたい」と語ってくれました。

　審査員からは、「全体的に大変手が込んでいた。テクニックや素材が素晴らしい。全体のバランスとフォルムにも、もう少し気を使うと、もっと良くなるのでは」（岩井氏）。「いつもにも増して子供服が良かった。完成度が高く、印象的だった」（桑原氏）。「（受賞されず）今まだ座っている方の作品にも、好きなものがたくさんあった。いろいろなタイプの作品があり、時代を反映している。完成度の高さをめざしているのはわかるが、どこかで引き算を。一方、シンプルをめざす場合は、もう一つ何か足りない」（原氏）。「デザイン画を見て、『この作品はどう仕上がってくるのだろう』と楽しみにしていた。絵の表現力に比べると、まだ作品の表現力が足りない」（中野氏）。と、鋭い寸評が寄せられました。
　最後に花井審査員長から「応募から5ヶ月。日がたつことの恐ろしさを感じた。世の中が流れる速さのせいか、自分の思いもどんどん変わっていく。全体に少し装飾過剰ではないかという気もした。グランプリ作品は形がシンプル。装飾が多すぎると感じるのは、時代のスピード感からくる誤差なのかもしれない」と、つねに時代の最前線で活躍し続けるクリエーターならではの深い考察と分析がなされました。
　年々、作品のクオリティが高まるコンテスト。さて、来年はどんな作品が寄せられるのか、いまから楽しみです。

審査結果はこちら→

海外に初めて、ビスポークのショップを開いた日本人
　深谷さんは名古屋モード学園在学中、靴作りの基本を学び、在学中から「ナゴヤファッションコンテスト」を始めとする数々のコンテストに上位入賞を果たされました。卒業後は「Kensho Abe」のブランドデザイナーを経て、再び靴作りを学ぶためにイタリアに渡り、1999年ブランド『il micio（イル・ミーチョ）』を立ち上げられました。その後、フィレンツェの老舗セレクトショップ『Tie Your Tie』のデザインを手掛けながら、2005年には、自らのショップをオープン。現在は、日本のセレクトショップ『TOMORROWLAND』とのプレタシューズのデザインも手掛けます。
　2007年放映のNHKドキュメント『ファーストジャパニーズ』では、海外にビスポーク（注文靴）のショップを初めて開いた日本人として紹介されました。
また、交流会当日は、新しく深谷さんが開発された技術として、ワニ革をスウェードに見えるように加工した靴の実物をお持ちいただき、紹介していただきました。

人間関係の大切さを強調
　「ものづくりが好きな父の影響で幼い頃から兄弟とモノ創りに関わっていた。」という話でセミナーを始めれた深谷さんですが、これまでの靴づくりの人生の中で、人間関係を大切にしてこられたとのこと。
　このセミナーにも、深谷さんが、名古屋モード在学中に師事された、名古屋のシューズメーカー、（有）gracesの松田繁太郎氏も駆けつけられ、当時の深谷さんの印象を、「ものすごくしつこくて、鋭い人。」と話される場面もあり、会場も大いに盛り上るとともに、人間関係や人との出会いを大切にしてきた深谷さんのお人柄が表れたひとこまとなりました

『好き』という言葉のパワーを大切に
　「世界的に認められる靴職人になりたい。『イル・ミーチョ』の靴を履いて街を歩いていると、『イル・ミーチョ』の靴だね、と言われるように。」と自らの靴づくりへの思いを語られる深谷さん。最後に若手クリエーターの方々に向けての次のようなメッセージで、このセミナーを締めくくられました。「名古屋モードの当時の学長さんの言葉ですが、モノ創りも、生活も、恋愛も、『好き』という言葉のパワーを大切にして欲しい。モノ創りが好きな人は、特にもモノ創りが好きだという気持ちを大切にして欲しい。」と。

設立20周年スペシャルセミナー
「日本のファッションビジネスに必要な国際化の視点について」

講師：太田伸之 氏
（株式会社イッセイミヤケ 代表取締役社長、ファッション戦略会議委員、ジャパン・ファッション・ウィーク実行委員）

　今回は、ナゴヤファッション協会設立20周年を記念するスペシャルセミナー。ここからは一般参加の皆様も加わり、会場は満席となりました。
　まず、官民様々な機関で長くデザイナーを見て育ててきた経験に基づき「日本の漫画やアニメ、音楽などを世界が文化として認めはじめている。これからはファッションをどう育成していくのか」との問題提起にはじまり、「若い日本のデザイナーにチャンスを与えていこう」「109は、パリコレではなく渋谷の街を見てつくられている。これも日本の文化の一面であり、いろんな日本の面白さをもっと世界に伝えていこう」とのメッセージを発信。「これからの主要マーケットはアジア。サイズも日本のままで展開できる」とアジアへの関心の高さもうかがえました。
　そのうえで「日本には、“超ハイテク”と伝統織物など“超ローテク”が共存している。テキスタイルも含め、日本の優れた技術を世界に知らしめよう。それぞれの業界が『自分たちは何をすべきか』を考えるべき」と会員企業はじめ参加者へ強く訴えかけられました。
　太田氏率いる(株)イッセイミヤケが'80年代のやり方と決別し、緻密な販売計画のもとで地域や店によって異なるマーチャンダイズをロマンと夢をもって実行している例や、新ブランド NAOKI TAKIZAWAの展開例をあげ、「ジャパンブランドの大きな課題は、世界に通用する“高いクオリティの雑貨”と“プレシーズンコレクション”の実施」と言明。「お客様の目線に合わせた新しい考え方で世界に通用するビジネスをしなければ、世界で生き残れない」と強く述べられました。

交流会
　セミナーの後は会場を移し、太田氏も参加されての交流会が開催されました。名古屋市民経済局長谷川局長の挨拶、磯村辰生新副会長（万兵株式会社 代表取締役社長）の乾杯の音頭に始まり、活気あふれた交流が行われました。